當我們想要找一些真實樂器的采樣時，市面上有太多可供選擇的管弦樂虛擬樂器、電影配樂的音源庫了，在這種情況下，想要制造出一個與眾不同的聲音采樣真的很不容易——你必須創造出一些兼具獨特性、可玩性且又能立即激發靈感的東西。幸運的是，這正是 Galaxy Instruments 所秉持的理念，最新發布的 NOIRE 就是一個很好的例子。在柏林著名的 Funkhaus（德國柏林的活動場所）的 Saal 3 里，Native Instruments 與 Galaxy Instruments 的團隊悉心完成了 NOIRE 的制作。
NOIRE 再現了作曲家Nils Frahm 的雅馬哈CFX 型號大舞臺鋼琴，這是一款九英尺的音樂會三角鋼琴，專為新古典主義鋼琴家而設計。這款 KONTAKT 樂器有兩種版本——有氈墊版（Felt-弱音氈）和無氈墊版的。
NOIRE 分為 PURE（純凈版） 和 FELT（氈墊版）兩個版本，什么是氈墊版呢？您能給那些沒聽過有氈墊版鋼琴采樣的人解釋一下其技術原理嗎?
Stephan Lembke ：正常情況下，你有一架立式鋼琴以及一個用于減震的踏板。當你加入一塊氈墊，踩下踏板時，氈墊夾在琴錘和琴弦之間，即琴錘敲擊氈墊時，會使的琴弦發出更柔軟、更溫暖、更低沉的聲音。有氈墊版鋼琴更適合在家里安靜地彈奏，但是面對著一架三角鋼琴時，沒有人想要低調地彈奏，所以這不是一架典型的三角鋼琴。
Uli Baronowsky：你聽到的是一種更平滑、更柔和的聲音。這種聲音本身和你聽到的噪音之間的關系是不同的，因為（尤其是在立式鋼琴上）那些琴錘敲擊氈墊的機械噪音可以和鋼琴的“真實”聲音一樣響亮，所以這些噪音可以當作一種音樂和打擊樂元素。
在一架三角鋼琴上加上一個氈墊是很特別的，因為通常你在家里安靜地彈奏時才會用到有氈墊版立式鋼琴，但是在三角鋼琴上每個人都想大聲彈奏，所以這是一件很與眾不同的事情。 Nils 使用了類似的有氈墊的 CFX 鋼琴作為 《維多利亞》 電影的配樂——這是他做的第一部電影配樂，隨后他立即就獲得了 “最佳原聲音樂獎” ！
Uli：這不是一個典型的 CFX 鋼琴，它的音調很圓潤。和那個房間（由 Nils 自己運營的 FunkhausSaal 3 ）融合在一起，聽起來非常特別。他的鋼琴技師 Carsten Schulz 堅持要在采樣前換掉所有的琴錘并重新整理所有東西。之后，聲音發生了很大變化。 Nils 突然出現并第一次用這個 CFX 來演奏，他對改良過后的聲音感到非常興奮。
這也是用 Nils 的麥克風設備錄制的。我們有一大堆麥克風，我們有一些混合設備，但我們最終決定用的幾乎都是他的設備，包括室內麥克風。這也是他的前置擴音器，所以里面有很多 “Frahm” 的個人元素。
到目前為止，你們已經模擬制作了大量的樂器。你們還負責了 KOMPLETE 里的其他大部分鋼琴制作。你們做這個有多久了? Galaxy Instruments 最初是怎么開始的?
Uli：大約在 2006 年，我當時是一名工程師，有幾次被邀請參加采樣活動。我們在 Galaxy Studios 進行了一次采樣，用 5.1 環繞立體聲采樣了 Steinway D 。我和制作人達成協議，重新使用很多 Sample （采樣）來制作一個虛擬樂器。這是第一步，接著是用我們自己的幾架鋼琴來采樣。
Stephan：我也是十多年前就跟 Uil 一起合作的。那時，我開始剪輯采樣，并在錄制過程中提供幫助。我參與了 The Giant 的錄制，然后我們開始 Definitive Pianos 的采樣。
Uli：那時我正在和 Native Instruments 談論 Kontakt ，因為我們正在搭建平臺，NI 問我要不要一起做個采樣項目。當時我們已經錄制了 The Giant，但卻不知道如何處理它。
Stephan：當時我們的想法并不是要所有人都接受這個作品，這不僅僅是錄制一種很酷的樂器……實際上，我們必須錄制它，因為他們在賣這座建筑物了。
Uil：從那時起，一切都只是想法。對于 Rise & Hit 樂器，當我在做常規的音樂制作時，我總是錯過了一些能夠輕松實現 Rise & Hit 相結合方法，于是我們開始集思廣益，探討如何做到這一點。那時是我們第一次和管弦樂隊合作，是一次很棒的經歷。然后，制作 Thrill 的想法就出現了。
Stepha：總有一些聲音會觸動到你。你聽到了，會感覺真的很酷。當我們錄制 Thrill 的時候，我們用一整段低沉的木管樂器集合演奏，非常棒。但是我們不想重復我們自己以前做過的事，我們四處留意，思考著用新的方式發現有趣的東西。
Uli：我們的方法一直在完善，從簡單的事情開始，比如 Velocity zones 的數量，現在是 22 個，而最初只有 10 個。特別是這種樂器，具有非常廣的音色——從非常柔和到非常明亮，這就需要更多的 Velocity zones 。
與最初不同的是，我們實現鋼琴共振的方式，即當你按下延音踏板，所有的弦都能共振。這也是從一種樂器發展到另一種樂器的進步：我們記錄了越來越多的不同情況下的共振，只是為了讓它盡可能還原真實。
當我們在古老的德國鋼琴博物館里錄制 The Giant 時，房間的環境并不是那么好，但我們當時無法移動這超級大的立式鋼琴，所以我們開始把注意力集中在房間上。 對于 Una Corda ，我們找到了一個完美的方式：這是我們第一次在 Saal 3 。我們沒有選擇了，只能專注于房間和周圍的設備了。
* The Giant, Una Corda, Thrill, Definitive Pianos 均是 Galaxy Instruments 與 Native Instruments 共同完成的優質采樣音源。
NOIRE 絕對不僅僅局限于捕捉精致細膩的聲音…那有什么特點使得它不僅僅只是一架鋼琴？
Uli：這次我們開發了一種我們稱之為 Tonal Shift （音調轉換）的東西，這實際上可以追溯到甲殼蟲樂隊錄制 《In My Life》 的故事。 George Martin 進行了獨奏，但演奏速度不夠快，因此他們將錄音機器的速度降低了一半，然后再調高回放。它的聲音改變了，幾乎就像羽管鍵琴的聲音。
現在我們有了這個旋鈕，你可以在兩個方向上旋轉。它可以將音調頻譜從普通鋼琴調到羽管鍵琴，或者反過來使得聲音變得更柔和。
在 Noire 中還有一個叫做 Sub 的功能，你可以簡單地添加一個 Sub Bass 。當我們第一次聽鋼琴聲的時候，Nils 在低弦上放了一些拾音器（Pickup），這些通過拾音器發出的聲音會傳到他的擴音器里。
Stephan：這擴音器是在同一個房間里的，當他彈奏低音時，我們非常驚訝，這比我們在任何房間里的任何三角鋼琴所聽到的都要低音。
Particles Engine （微粒引擎）似乎是推動著虛擬鋼琴前進的一種真正鼓舞人心的方式，最好的數字技術與最好的真實錄音相結合......
Uli： Particles Engine （微粒引擎）背后的一個重要理念就是按下延音踏板，只用八度音階，以柔和的方式給你呈現出一些鋼琴長音。我們認為以這種方式錄制是沒有意義的，所以決定把它寫成劇本……然后繼續完善。
當你從微粒引擎中得到重復或八度音階時，每個音符或“微粒”都會發出不同的聲音，音色也會一直變化。我們記錄了 CFX 不同的發聲，我們有氈墊拔彈、木質拔彈、不同的木槌、拉過絨的版本等等。當我們試著用拉絨的聲音和彈撥的聲音來嘗試微粒引擎時，這是一個全新的聲音世界。
我們添加了越來越多的算法，我們允許它與主機節奏同步，這樣我們可以創建一個節奏床或序列——你可以設置特定的關鍵點，并把它作為一個任意的工具，隨機創建音符。
這聽起來與傳統樂器有很大的不同呢！
Stephan：聲音是其中很重要的一部分，有重復的聲音，也有塑造聲音的選擇；只能把微粒引擎產生的聲音放到混響中，這會是一個很大的延遲，讓 Cloud （節奏云）更緊密地結合在一起。
Uli：你可以改變 Attack 以獲得更多的長音，因為它們是任意的，基于隨機引擎，它們一直在變化。
Uli：每個預設都是完全不同的，它真的是一個能啟發人靈感的工具，因為它取決于它的作用，你可以簡單地演奏不同的東西。當你演奏時，微粒引擎以任意方式作出反應，然后你對微粒引擎作出反應。你演奏了一些你沒有預料到你會演奏的東西。它的靈感來自 Nils 演奏的音樂類型。
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