飽和、過載和失真之間有什么區別？在軟件化混音中，如何通過增加溫暖度、興奮感，讓混音元素光芒四射？相信你讀完下文就會有更多的想法了！
飽和與失真這兩個詞通常可以互換使用。從技術上講，飽和是一種失真形式。盡管存在這種相互關系——但在我們定義時，更重要的是具體應用時，二者還存在明顯差異。它們都在音樂制作中價值不凡。在本文中，我們將分享一下關于這個話題的小知識。首先，來一點背景介紹：
何為失真？
從技術上講，在硬件設備、數字音頻插件或應用程序的輸入和輸出之間，波形的形狀發生改變時，就會產生失真（也就是非線性失真）。它能帶來的效果可以預期，也可能無法預料。這取決于產生失真的方式。
在數字錄音機上，如果你將輸入開到最大去錄制任何信號源，你會看到產生的波形的頂部是平的，因為它們逼向了錄音設備的最大限幅。不能再高的話，波形就變得扁平了。這就是所謂的“硬削波”。結果可能帶來令人討厭的數字失真。無論你制作什么樣的音樂，這都不會是你想要的效果。
在模擬設備上施以峰值限制，會產生與數字設備相比大為不同的結果。因為與數字音頻處理限制的極限有區別，所以在模擬設備上你可以得到一種不那么極端的削波，有時被稱為“軟削波”。
工程師很久以前就發現，讓磁帶機、電子管放大器或基于晶體管的調音臺的前置放大器產生過載，可以使聲音更加令人愉悅或像很多人所說的“更溫暖”。這種效果就是我們現在所說的“飽和染色”。
如今，大多數人會通過數字插件或處理器來模擬電子管、磁帶或晶體管的過載聲音，在DAW的軌道中添加飽和感。J37 Tape、Kramer Master Tape、PuigChild Compressor（電子管）、H-Comp（電子管、晶體管、變壓器）和Scheps 73（變壓器）都是Waves旗下的飽和類插件。
請注意，如果你將Attack和Release時間設置得太快并且壓縮很大，那么任何壓縮器都可能產生令人不悅的失真。這不應該與模擬建模處理器中建模的非線性飽和相混淆。
失真、過載和飽和的范圍
失真是比飽和更極端的效果。飽和為聲音增加了溫暖的特性而沒有明顯改變其特性，但失真則會更徹底地產生破壞性。它可以讓本質發生很大變化，從平滑法茲效果，到有大量高頻和噪音的硬棱硬角的聲音。
在飽和與失真之間的某個范圍，就是“過載”所在。正如其名，它的起源與飽和一樣，來自模擬電路的過載。它具有飽和染色的溫暖諧波，但具有更多的破壞感。吉他手和貝司手經常使用他們的音箱放大器——特別是電子管放大器——來制造過載，也有各種各樣的硬件過載踏板可用。
這樣的放大器建模插件，就為你的DAW提供真實的電子管失真，Waves GTR中則包含很多吉他效果器踏板。
另一種完全不同的失真叫做比特量化失真（Bit-crushing）。它不是來自模擬電路或建模，而是通過將音頻采樣下降到較低的比特率來產生各種各樣的失真，這會降低音頻質量。它在電子音樂風格中經常使用，但通常不大適用于給節奏吉他增加力道。
用飽和染色給軟件化混音增添溫度
如何應用飽和、過載或失真效果，沒有規則可循。如何使用它們，完全是你的品味問題。也就是說，即便有關于這些效果的建議，你也可以選擇遵守或無視。先從飽和的應用說起吧。
給數字音軌添加溫暖度。使它們聽起來不那么刺耳和刻板，并賦予更多的個性。無論是在樂器還是人聲上，些許微妙的電子管諧波或磁帶飽和，都可以使聲音聽起來更加悅耳。在許多飽和插件上，你可以將輸入調高，以增加聲音的力道。
在各個單獨軌道上添加磁帶飽和，以模擬多軌磁帶錄音。通過在部分或全部單個軌道上應用磁帶飽和插件（如Kramer Master Tape或J37 Tape），你可以讓數字錄音聽起來更像是在磁帶機而非DAW上錄制的。你還可以單獨控制每個通道上的飽和度。這兩個插件都提供了真實的磁帶飽和染色和細節化的控制，每個插件又都有自己獨特的建模風格和多功能性。
母線上的飽和應用。還有一種選擇是，在母線上使用磁帶的立體聲效果。這樣你就沒法單獨控制各軌道，但CPU占用率會低得多。可以這樣理解，單軌飽和操作與模擬多軌錄音大致類似，而母線飽和染色則更像是混音到立體聲磁帶機上。你可以使用電子管飽和試試這兩種操作方式。
不要過度染色。特別是當你在多個軌道應用時，很容易會使用過度。添加太多飽和會弱化歌曲的瞬態變化，使混音聽起來更模糊，缺少些沖擊力。給軌道添加飽和之后，要及時在混音整體中檢查效果。一點點效果就好，“小才”可以大用的。
前級插件的過載應用
許多經典的工作室前級放大器，無論是臺子內置還是外置，無論是電子管還是晶體管，都可以在輸入端過載時增加飽和效果。你可以在通道條插件中找到這種仿真還原
錄音之后給音軌添加復古的前級聲。直接通過前級或任何插件進行錄音的話，DAW設計架構和延遲會引發問題——除非你使用的是SoundGrid網絡配置。不過，你也可以通過將它們插入到單軌之中，來添加前級的音質。
添加統一的調音臺音質。就像磁帶插件一樣，通道條或前級插件允許你通過在每個軌道上單獨插入插件，來為整個混音添加聚合感。你可以靈活地調整通道條組件中提供的任何設置。NLS Non-Linear Summer插件具有三種不同調音臺類型的建模，還包含一個飽和控制，讓你可以在每個通道或混音母線上調節。
在母線上添加前級或調音臺模擬。除了在各個通道上獨立使用，你還可以在母線上添加飽和。使用前級或通道條插件，或者專用的母線插件，如提供了三種不同經典調音臺的NLS Non-Linear Summer。
飽和染色微妙地令聲音變暖，失真則會顯著改變聲音特性。例如在吉他部分，特別是主音吉他上，干琴和失真之間的巨大差異足以影響演奏方式。失真增加了更多的延音和泛音，減少了音頭，能真正改變吉他手的演奏感覺。
錄制DI吉他，通過失真來監聽。以DI方式錄制吉他音軌，但讓樂手通過失真或音箱模擬插件（如PRS SuperModels）進行監聽，必須保持低緩沖以令延遲最小化。這樣，吉他手彈琴時將聽到逼真的音箱失真，但你在混音時又可以自由地嘗試不同的過載或失真，或者不同的前級箱頭和后級箱體。
讓貝斯低音鮮活。添加一些微小失真，可以消除電貝司的沉悶感。對于火力全開的搖滾貝斯，還可以嘗試更高的效果設置。Manny Marroquin Distortion插件的細節控制就非常適合這種應用場景。
給鍵盤演奏添加失真。許多合成器已經內置了失真效果，但也不是說不能在合成音軌上再插入插件。你可以通過失真來徹底改變合成器的角色。加上適度的失真或過載，電鋼琴模擬聽起來就會很棒。你也可以模擬真實樂器的演奏者在通過內置放大器演奏時產生的失真。你還可以在風琴上使用失真或飽和，來模擬出Leslie揚聲器的聲音。
突出鼓聲。如果鼓聲不夠猛，你可以嘗試在整個套鼓上添加一點失真。或者只在房間麥克風，或軍鼓上試試。多做實驗最重要。同樣地，一點點失真，宜少不宜多。
創造強勁的搖滾人聲。在某些類型的搖滾人聲上，使用失真或飽和可以產生強有力的效果。這類設置通常比吉他或其他樂器更加微妙，但卻能給人聲增添額外的質感和能量。Butch Vig簽名插件就可以讓你輕易模仿出Butch Vig標志性的失真人聲（可以參考下Foo Fighters、Nirvana、Garbage這些樂隊的唱片）。它不僅有模擬電子管晶體管的飽和建模，還提供了壓縮和均衡等選項。
使用失真修飾輔助效果。例如，在延遲后插入，可以創建失真的回聲；或者在混響之后插入，可以給人聲添加些許肥美感。說到這里，又得提到Manny Marroquin Distortion，它提供的靈活控制設置，非常適合給信號添加恰當的失真或過載。
| 
