節奏是現代流行作品中的核心部分，如果節奏部分聽起來很棒，那么恭喜你的作品已經有一個好的開始，因為多數人聽音樂聽的是節奏，而這部分的聲音大都由鼓組部分表現出來。
想要獲取到一份很棒的鼓組采樣，首先要知道如何擺放好話筒，對鼓組進行錄音。鼓組錄音的方法如同錄制其它樂器，是沒有標準答案的，但是如果你不清楚應該從何處開始，那么這篇文章一定能夠幫到你！
有一套好的架子鼓，和一間夠大、裝修夠好的錄音工作室能夠帶來很大的積極作用，否則你將面對一場艱苦的戰斗。
鼓組錄音主要分為兩種方式：使用較多話筒or使用較少話筒。
使用較多話筒：各組件分別用一支話筒，overheads主要拾取镲片，建議錄音棚采納
使用較少話筒：底鼓和軍鼓各用一支話筒，overheads拾取其它部位，建議現場采納
如果你想盡可能少花錢、獲得更多支話筒，同時保證拾音質量，那么你只能選擇Avantone CDMK 8了。因為這是由音響工程師研發，以性價比作為核心的系列產品，更少的預算，更好的質量。
有朋友曾經開玩笑，玩樂隊的5個人里有能6個吉他手。如果你是打鼓的，只要熟練三五個常用節奏型，就不愁找不到樂隊。鼓手設備多，對修煉環境要求也高，在錄音過程中同樣體現得淋漓盡致。如果你無法找到優秀的錄音環境，嘗試在房間的四周釘上各類羽絨服，厚棉被，鋪上厚地毯等等。這樣可以盡可能地減少聲音的反射，使收錄進的音質明顯提高。
這點是最重要的，檢查各個鼓件的鼓皮張力，音色，確保它們整體處于一個良好的狀態，畢竟我們要錄制的是這套樂器自身發出的聲音。
如同字面意思，overhead意思是在你的頭頂，所以在鼓組的上方掛兩只垂直向下的話筒，以獲得具有聲像的、平衡的聲音。overheads的拾音跟鼓手的水平有很大關系，如果我們使用較少話筒錄音，那么各個鼓件之間的輕重音變化大都要由鼓手來掌握。所以要在這時決定是否要使用overheads來錄制大部分鼓組聲音。
然后，overheads不放在鼓組頭頂也是可以的，如果你覺得聲音的比例有問題，比如镲片聲音太大或太小，那么可以任意挪動位置，比如將overheads放置于鼓組前方等等，直到獲得一個滿意的聲音為止。
將話筒分別放置與鼓的下方，不要完全垂直鼓面，稍微留一些角度；也可以反過來，將話筒朝向鼓面，夾角在30度到80度之間?？傊叭∑渲幸幻娴穆曇簦ㄓ袝r候單個鼓件需要兩支話筒）。
如果鼓組整體的聲音在房間內聽起來很棒，但是在控制室監聽音箱出來的聲音不夠好，則需要調整話筒擺放的位置。前后左右上下不斷挪移吧，只能慢慢試聽后再不斷調整，貼近鼓面與遠離鼓面的聲音當然也是不同的。
在鼓手肩膀后面安放一只朝向整套鼓的話筒，這代表鼓手自己聽到的聲音。同上面一樣調整好位置后（可以讓鼓手來聽聽這支話筒拾取到的聲音），在隨后的工作中把這個聲音添加一小部分到整體混音當中，可以帶來一個更強勁的效果，至少鼓手是這么認為的。
許多底鼓后方有一個洞，這個洞方便我們在錄音時把話筒伸進去更多地拾取鼓腔內的聲音。當然你也可以無視這個洞，將底鼓話筒放置于鼓的另一側，獲得一個更加自然的聲音，根據作品的需要進行選擇即可。當然如果你追求復雜的底鼓效果，也可以在鼓腔內擺放一支界面麥克風，鼓皮部分使用一支耐受性強的大振膜麥克風或者鋁帶麥克風，混合之后會得到更多的細節和沖擊力。切記兩只麥克風一定要調整相位！底鼓麥克風的選擇上，用于鼓面拾音的sE T2是非常不錯的選擇。獨有的鈦金屬振膜不僅能耐大聲壓級，同時繼承了大振膜電容麥克風的所有特性，細節豐富，能給底鼓拾音添加更多沖擊力。
overheads拾取到的hi-hat已經足夠了，并且由于镲的頻響范圍屬于人耳比較敏感的區域，你很可能要在后期對這個部分進行衰減，在話筒資源有限的情況下，優先省略這個部分。當然，如果聲卡通道和話筒資源充足，一支sE 8這樣的小振膜麥克風單獨用來進行hi-hat的拾取會讓更為復雜的演奏更具表現力。
在單聲道模式下檢查相位問題，以確定各個話筒之間是否存在相位的抵消，比較容易出現問題的地方是用兩支話筒錄制底鼓聲音的時候。在分組監聽或整體監聽時，只要發現有個別話筒拾取到了空洞或奇怪的聲音，那很可能就是相位出問題了，你只需要稍微調整話筒的角度或離鼓面的距離直到聲音變得正常即可。這一步可能不需要調整，也可能會占用很多時間。
一般來說鋁帶話筒對于聲壓級耐受性和頻響寬度都不夠好
優點是聲音特別平直
sE和Rupert Neve合作設計的RNR1完美的解決了這一點
成為了全球第一款能承受大聲壓級和寬頻響范圍的鋁帶話筒
以上僅僅是一個錄制鼓組話筒的參考流程，我們還可以使用其它辦法比如添加一個Pressure-zone話筒來吸收墻面的聲音或者鼓皮的聲音，用RNR1補充環境聲，或者是專門搞一支X1 A話筒吸收地板的反射聲等等。不要被任何規則束縛，要勇敢地去嘗試！
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