傳奇制作人、音頻工程師Eddie Kramer錄制過搖滾界最偉大的經典之作，比如Led Zeppelin、The Beatles。Waves就和Eddie一起聊了聊最新重制的Jimi Hendrix錄音室專輯《Both Sides of the Sky》的方方面面。
“錄音室是Jimi真正的家，是所有音樂和魔法發生的地方“，Eddie Kramer說。他經手過Hendrix在60年代的原創經典作品，并監制傳奇的續作，就包括最新的一張《Both Sides of the Sky》。
2018年3月9日發行的《Both Sides of the Sky》是Jimi Hendrix未發行的錄音室錄音作品的最終集合。值此機會，Eddie向我們講述了如何在與Jimi合作時推進音樂的聲音界限，以及參與這張令人驚嘆的錄音室專輯的重制過程。
Eddie，重新開啟這些原始錄音的感覺如何？
這是一次難以置信的體驗——不是故意說的雙關語啊（注：Jimi的樂隊名字即The Jimi Hendrix Experience）。這個項目我們做了很長一段時間——差不多有一年。這是這一系列的第三張專輯，前兩部是《Valleys of Neptune and People》和《Hell and Angels》。制作這兩張唱片的過程中，整理素材時我們一直在想，“再做的下一張專輯會很酷。”
所以，這個唱片中都是Jimi在錄音棚里試驗、排練和錄音時的演奏。當我將所有磁帶轉換成數字素材回過頭再聽，發現這些演奏簡直令人驚嘆，活靈活現。這些素材都是40多年前完成的錄音，聽到Jimi的聲音從喇叭里傳出，聽到我在對講機里的聲音，真是太神奇了，神奇得有點嚇人。
在Jimi創作生涯的每張專輯中，你都擔任了首席工程師。在他的作品中發生過音樂轉變——形成一種更加放克，更加情感充沛的聲音。講講這個過程？
《Electric Ladyland》中包含了這種放克的元素。你可以在《House Burning Down》或《Still Raining，Still Dreaming》這樣的歌曲中聽到——那還是在1968年。很明顯，那是Jimi前進的方向——放克、R＆B、藍調、以及流行的東西。
到了1969年，《Both Sides of the Sky》里的大多數錄音都已經完成了，這一時期Jimi在進行調整和大量實驗。他基本就生活在 錄音室里，并學會用它也作為一件樂器。不過那非常昂貴。事實上，我們之所以建立Electric Lady錄音棚，就是因為我當時說：“你們瘋了！我們為什么不為Jimi建個世界上最好的錄音棚，你們知道他每年要花大約30萬美元在那兒——1969年，30萬美元！磁帶還得不停地運轉錄音！”感謝上帝我們做到了，因為它收獲了一大批美妙素材。
我的技術和工作方式來源于讓Hendrix的聲音變得更大更好的渴望，我對恢復過程的細節給予了很多關注。所以，我的理念是，充分利用模擬和數字世界的精華。我有一半工作是通過In-the-box方式完成的，另外50%用到了我的外掛設備和控制臺。
這些演奏都是在錄音室里現場完成的。所以你可以想象，所有的人聲軌里都有一堆鼓聲和一個100瓦Marshall音箱！分離得不可能太好。我必須像是在考古挖掘一樣，用小刷子撥開泥土，找出小寶石。使用插件讓生活變得輕松很多，因為我可以精確定位出某些東西，并在軟件中做我以前不能做的事情。我可以對素材進行真正意義上的微調，并像外科醫生一樣——仔細挑選人聲音軌，找出所有的細微差別。
我首先通過Burl AD/DA轉換器將原始的4軌、8軌和16軌磁帶格式轉換到Pro Tools，所以我的源素材與原始磁帶的一樣好。然后，我用帶有電動推子的復古API臺子上混音，并在軟件里做一些自動化。我有很多自己喜歡的EQ和壓縮器。我經常使用我自己的Kramer HLS Channel，因為你知道它基于我最初在倫敦Olympic錄音棚錄制所有Jimi作品時用過的Helios EQ。那上面有我用的很多特定頻率——這非常有用。2.8kHz的提升能帶給吉他光彩，讓Jimi聲音的這個特定區域凸顯出來（對于大多數吉他手的聲音也是一樣）。
我也使用了PIE Compressor插件——無PIE不成活。我在Olympic棚用過原始硬件，在早期的幾張專輯我們幾乎沒用過別的。因此，PIE無處不在：主唱、吉他、鋼琴上都用。現在的插件也一樣，用在鼓和鋼琴上特別有侵略感。我是說，你真的可以讓聲音跳動。
關于《Both Sides of the Sky》我還有一件事要告訴你，就是幾乎每一首里都有Abbey Road Reverb Plates，但是有一個小技巧。如果你把Kramer Master Tape插件放在Abbey Road Reverb Plates插件之前，并將它設置成預延遲用，那聽起來絕對令人驚嘆。我們在這張專輯中這招用的很多，每首歌每個混音，無論是Jimi的聲音還是吉他，或者兩者兼有。真的很有效。而且如今我在自己工作室里做現代作品的混音時也常常用這個辦法。
這個版本的《Hear My Train A Comin’》火力十足。這張專輯里，我們聽到的還是Jimi Hendrix Experience樂隊Noel Redding和Mitch Mitchell的演奏。那是怎么回事？（注：1970年初錄制《Band of Gypsys》時樂手都換人了。）
是啊！這是這張專輯中最棒的曲目之一。它玩的三角洲布魯斯，并且將遠遠超出藍調前人的想象范疇。可以說是把布魯斯帶向了另一個星球。
所以是的，我們聽到的是1969年錄音版本，但仍然是Experience樂隊的錄音。這也是他們聚在棚里的最后一次表演。順便說一下，在原始的磁帶上它的名字是《Get My Arse Back Together》。標題是這個。我認為歌名這么沖的原因之一就是Noel Redding事先已經知道他要被離隊了。他聽到了些風聲，所以很不爽，點火就著那種。但是他的怒氣也變成了激烈的能量，確實推動到了Jimi的演奏。
點擊試聽音樂：Mannish Boy - Jimi Hendrix - Both Sides of the Sky
在《Mannish Boy》里Jimi再次將三角洲布魯斯的邊界推向外太空。Univibe的使用，他的人聲和吉他的呼應，令人難以置信。你是如何想辦法打磨這段人聲錄音的？
那版太棒了，不是嗎？在做《Both Sides of the Sky》時，如何以波形看待人聲音軌，這真的是一個問題，比如你會發現，“噢，在這兒吉他聲溜進入到他的人聲話筒了。”我用好幾種EQ、濾波和壓縮做了很多內部處理，盡量過濾掉那些特別惹人厭的東西，以免影響人聲質量。最后結果我覺得挺好。對于現場人聲錄音，我認為這聽起來很真切了。
你知道，我仍然可以想象出Jimi正站在棚里演奏那首歌，彈著吉他，嘴里唱著假聲。他不僅是同時演奏主音和節奏吉他，還指揮著樂隊，點點頭眨眨眼，示意歌曲進行到哪，接下來該做什么，并用華麗的吉他演奏帶給樂手更多靈感，然后再加點兒幽默感。你知道這太不可思議了，真的是神級的表演。
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